第一节 服装模特的基本功训练
一、走台训练
走台是服装表演的主要环节，表演能否成功，走台的基本功是关键。
1.台步 台步就是模特在T台上走步，但这种走步和日常生活中的走步有很大差别。人们通常把台步称为“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。走台时，模特身体要挺起来，仿佛有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵、柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。
台步随模特着装款式需要而有所变化，如胯部摆动幅度的大小、步态的平稳度等。着休闲装、便装（新潮）的台步，胯部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采用慢步、步态要平稳。
（1）着鞋训练：着鞋练习有高跟鞋和平底鞋之分。高跟鞋一般鞋跟在10cm以上，鞋跟要用细跟。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双脚在一条直线上行走），脚、腿、腰、头、手整体姿态协调有韵律感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腹用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平底鞋练习时脚跟先落地，但是要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想的效果。
（2）慢步训练：服装表演中常用步态。练习时，侧重加强身体平衡度的训练，注意脚落地时的身体重心，保持好身体平衡。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。
（3）台阶练习：大型服装表演中往往多运用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强走台阶练习，以掌握要领。模特在上下台阶时，支撑腿要有力地控制住身体，保持平稳，使身体轻盈柔美，屈膝时两腿内侧靠近，外开的角度要小，节奏与平地表演要一致，靠近台阶时切忌停下来看路。步态训练如图3-1～图3-8所示。
2.转体 模特走台时的转身基本可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况。90°、180°、270°、540°多为转身改变走台方向时采用，360°、720°为转身后行走方向不变时采用。目前，国内和国际市场的发展趋势，服装模特T台表演趋于简单从容，模特的转体也逐渐变得简单、大方、得体。在模特的转体动作中分为主力腿和动力腿，主力腿是承受动作的支点，动力腿是指动作中的腿。下面介绍几种常用的转体方式。
图3-1
图3-2
图3-3
图3-4
图3-5
图3-6
图3-7
图3-8
（1）侧位转体：服装表演时最为常用的转体形式，在造型亮相时个子高的模特可用八字步造型，个子稍矮的模特则可以将外侧点地的动力腿腿并回直立的主力腿旁边，这样会显得更加直立挺拔。侧面转体正面步态训练如图3-9～图3-12所示，反面步态训练如图3-13～图3-16所示。
图3-9
图3-10
图3-11
图3-12
图3-13
图3-14
图3-15
图3-16
（2）上步转体：服装表演中最为基础的转身技巧，主要包括以下转体。
90°上步转体：动力脚脚掌带动转体90°，后脚并上，两膝内扣。90°上步转体正面动作如图3-17、图3-18所示，反面动作如图3-19、图3-20所示。
图3-17
图3-18
图3-19
图3-20
180°上步转体：动力腿带动转体助力腿向旁迈出，造型根据要求可留头或不留头。180°上步转体正面动作如图3-21、图3-22所示，反面如图3-23、图3-24所示。
图3-21
图3-22
图3-23
图3-24
360°上步转体：先做90°转体，然后动力腿垂直向后打开，后脚跟上形成反丁字步，然后动力脚脚掌发力将身体转回正前方。正面动作如图3-25～图3-29所示，反面动作如图3-30～图3-34所示。
图3-25
图3-26
图3-27
图3-28
图3-29
图3-30
图3-31
图3-32
图3-33
图3-34
540°转体有两种：第一种是在360°的最后一个造型上正转180°，正面动作如图3-35、图3-36所示，反面动作如图3-37、图3-38所示。
图3-35
图3-36
图3-37
图3-38
第二种是在360 °上步转体的最后一个造型上反转180 °，正面动作如图3-39、图3-40所示，反面动作如图3-41、图3-42所示。
图3-39
图3-40
图3-41
图3-42
（3）直接转体：双脚打开，直立造型侧向转身，正面动作如图3-43、图3-44所示，根据表演的实际需求也可做相反动作，如图3-45所示。
图3-43
图3-44
图3-45
二、造型训练
造型是用身体打破和占有空间的动作练习，主要通过脚位、手位和体位的变化来完成造型练习。模特的造型要与服装的主题相吻合，要理解服装的结构和流行趋势。造型是为了便于观众看清服装的结构，并作为动态走动的一种调节。做造型时模特身体要挺拔向上，并把握人体的均衡性，要有韵律感和造型感。
1.丁字步造型练习 包括正面向前丁字步，如图3-46、图3-47所示，和侧面45°丁字步，如图3-48、图3-49所示。
图3-46
图3-47
图3-48
图3-49
2.八字步造型练习 直立八字步如图3-50、图3-51所示，屈膝八字步如图3-52、图3-53所示，在前面几种八字步上手叉腰如图3-54～图3-57所示。
图3-50
图3-51
图3-52
图3-53
图3-54
图3-55
图3-56
图3-57
3.交叉步造型练习 如图3-58、图3-59所示。
图3-58
图3-59
三、肢体语言训练
无论是模特还是普通人，优美良好的体态总是给人赏心悦目的感觉。合宜的身体形态是塑造有魅力外表的基础，模特的体态训练尤为重要。
1.基本站姿 模特最完美的站立姿态应该是挺拔而修长的。训练时，将双腿并拢伸直，脚跟紧贴墙壁，将腰、背、头都紧贴墙壁。双肩下沉向外打开，同时保持气息的上下贯通。在此基础上，将手向前水平伸直，双腿贴墙上身尽量向前弯腰。抻拉腿部肌肉的效果，并使跟腱拉长。
2.手的姿态
（1）常规手的位置：大多情况下，手及臂部摆动应自然、放松。避免太柔软或太僵直。走台时，手臂摆动由肘关节带动，手指尖自然下垂放松。以普通的方式拿着一支铅笔，放松手部并挪开铅笔，此时所形成的手型就是走台时所需要保持的基本手型。
（2）叠手：一只手自然垂放在身体前，将另一只手的手掌覆盖在该手手背上。叠手的姿势可以使身体造型自然，有助于在镜头前保持手的固定。
（3）交错手指：叠放双手的另一种方式是轻轻地交错手指。手指在关节处而不是在手指的根部交错时，手与手指看上去更修长、更迷人。如果要采用这种手的姿势，指甲应当好好修饰。
（4）交错手臂：将手臂交错常常会给人一种不可接近的感觉。模特必须注意，当交错手臂时，不要将所要展示服装的重要细节遮住，同时还必须确保手部保持良好的状态。
（5）手抚脸：将一只手放于脸部，要轻，不要推脸的皮肤，不要将手挡住脸。常用造型是将手放于面侧，稍微地向后或者向前弯曲着手腕通常比夸张的弯曲效果更好。
（6）双手叉腰：一只手或者两只手放于胯上，同时保持手指指尖微微分开。男士在将手放在胯上时手呈松的拳头状态。
（8）手插于口袋：将手指部插在口袋里会给人放松、自信之感。另外，模特运用此姿态是因为口袋也是一个卖点。
（9）常规手姿：男士的手在保持半握拳时通常是最迷人的。手不要看上去太柔软，也不要看上去因太紧张而握紧。女士当需要显示出一种随意的、运动的外表时，有时也会采用这一姿态。例如，当穿着牛仔裤时，女模特或许会将她的手握成拳头放在胯上。
3.脚的姿态 站立时脚的姿态在前面已经提到，下面介绍坐姿时脚的一些正确姿态。
（1）基本坐姿，脚处于基本姿态，膝盖与观众视角保持45°。
（2）基本坐姿，双腿并拢，膝盖与观众视角呈45°，脚踝交叉。
（3）侧对观众45°坐姿，大腿交叠，离地腿脚尖朝下，双手交叠放于大腿上。
（4）男士在基本坐姿状态下，背部挺直，膝盖平稳与脚呈垂直状态。
四、面目表情及眼神训练
模特用面部表情来表达个性，不同性质的表演需要模特有不同的面部表情：机敏、专注、愉悦、兴奋、高贵等都是模特需要掌握的，以保证在每一场排练或演出中迅速达到导演或客户的要求。在任何活动中，模特的表情都要表现得很镇定，而不要将自恋、无趣、做作等消极情绪展露出来。
作为一名优秀的模特要学会控制面部表情，以达到所展示物品的状态。例如，若一名模特正常微笑时露出的牙龈过多，那么他应该学会稍微改变自己的笑容，从而改变这个问题。
人们常说：“眼睛是心灵的窗户。”眼神是人心理动作的直接反映。通过眼神可以表现人的开心、激动、悲伤和痛苦等心理情绪。模特丰富的面部表情缺不了眼神的表达与传递，当模特表演时想要传达兴奋的感觉时，眼神却空洞、发呆，这时的表演就会显得很尴尬。模特的眼神要像舞蹈演员、戏剧演员一样能传神、会说话。