02 故事大纲创作技巧

如果将完整的剧本比作一座高楼，那故事大纲就是建造高楼的图纸。

任何剧本都是从一个创意开始的，这个创意可能构思良久，也可能是灵光一闪，更多的是甲方委托乙方（编剧）进行创作。无论从哪种形式开始，剧本的雏形都不是完整、详细的故事，而是一个简单的框架。

写好大纲，不仅方便创作，也方便稿费结算。

写大纲是剧本创作正式开始的第一步，也是落实创意的有效路径。为了使影视公司等甲方与编剧的沟通更有效率，笔者建议，开始写正式大纲前，编剧先把自己的创意写出来，言简意赅，三五百字足矣。之所以强调字数，是因为这是行规，记住，作为编剧，你的每个字都很珍贵，审看剧本的人的时间也很珍贵，有效描述你的故事即可，不要有任何多余的表达。

别小看这三五百字，它既要表达你的创意精华，又要埋下让人想看下去的“钩子”，同时要保留你的核心情节，这个情节必须深深地吸引着每一个看到这个故事的人。写这三五百字的时候切忌啰唆，千万不要用太多情绪类的词，否则会导致自己看时情真意切，其他人却看得云里雾里，不知道你究竟想要表达什么。

这三五百字可叫创意，也可叫故事纲要、故事概述，直接决定了你有没有继续写更详细的故事大纲的机会和可能。

如果你的创意表达清楚了，而且让甲方很满意，那就可以正式创作大纲了。此时要记得，正式创作之前，必须把合同签好。

一个完整的大纲包括五个部分：思想主旨，故事核，故事类型，人物小传及关系，故事情节。

除了以上五大部分，其他可根据项目的具体情况增加，比如故事风格、目标人群等。总之，要文字简练、重点突出。

思想主旨

为什么思想主旨在第一位？因为它是作品的创作意义所在，故事表达了什么、表现了什么、发扬了什么、抨击了什么、展现了什么……它是题眼，是全文的核心，也是全文几万字到几十万字表达到最后的精神所指，要有意义、有深度、有独特的价值观。思想主旨的字数最好控制在100字以内，风格要与故事契合，比如写一个奋斗的故事，用词要激昂一些；写一个家族斗争的故事，用词要深邃一些；写一个青春的故事，用词则要稍显活泼。

要记住，审稿人是通过你笔下的每一个字来完成他对故事的认知与想象的。所以，用字必须讲究。

故事核

咬文嚼字地斟酌完思想主旨后，下一步就是确定故事核，就是刚刚讲到的一句话故事核。

前文刚刚介绍过一句话故事核，即用一句话讲清楚故事讲了什么内容，这一句话不要超过60个字，且要有人物、有目标、有行动。

提炼一句话故事核并不是能轻松完成的，往往需要按照前文提到的公式不断审视、斟酌，反复组合、排列，看看哪个组合更能表达故事的真实内容。

这项工作是琐碎且枯燥的，唯有热爱才能觉得趣味无穷。

特别提醒一点，故事核要体现故事的弧度转变。这句话很好理解，就是主人公开始怎么样，后来怎么样，结果怎么样，他的境遇一定要有明显的转变，就像灯下的优美弧光。

为了这60个字的与众不同，请反复练习。

故事类型

故事类型，就是说明你的故事是一个悬疑剧、爱情剧、家庭伦理剧，还是一个动作片、儿童片、喜剧片。故事类型不能模糊不清，要选定一个最符合内容的。

随着时代的发展，观众的观影偏好也一直在变，创作者在故事类型上也要不断地做出新的尝试和突破，比如把多元素放在一个主类型里。记住，还是要先确定主类型，再有机调和其他类型的元素。这需要很强的功底和耐心，有的很成功，有的却弄巧成拙。

因此，笔者建议新人先认真地分析故事类型，把自己的故事定好类型，再按照这个类型的规则去写。比如剧本定位是悬疑片，千万不要写着写着写成爱情片；写喜剧片，不要写着写着写成悲剧；写战争时期的青春励志片，切忌写成枪战片。这是新人很容易犯的错误。

为了避免犯这些错误，写剧本的过程就要像推进一个工程，要有步骤、有规则地逐步完成，提前给自己的剧本设定好限制，列出哪些该写、哪些不可以写。这些条条框框，一方面可以不断帮助编剧厘清思路，另一方面可以帮助编剧随时检查现在的步骤是不是出了问题。

比如写大纲时，你想洋洋洒洒地发展一下男主的感情史，就要不断地翻看前文，以确定这些叙述不会干扰故事类型的定位；写分集或分场时，想挖掘一下主人公的凄惨背景，要翻翻看故事大纲是怎样的脉络，以决定用怎样的方式处理这个背景叙述；在某一段剧情写得特别顺手、觉得可以“放飞自我”的时候，要时刻提醒自己不要偏离已经确认的设定，因为前面的工作是经过甲方确认的，你随意一改，后面的剧情怎么推进？当然，有些创作者可以圆回来，但是对一个新人来说，不出错，少给自己增加额外的工作量，才是上策。

因此，虽然故事类型只有寥寥几个字，但是决定了故事风格与走向。打个比方，甲方要的是一座筒子楼，可你盖出了一栋别墅，就算别墅再好，与需求不符，甲方也不会接受。

人物小传及关系

接下来讲人物小传及关系，这里仅作简单介绍，后文还有一节专门进行展开讲解，因为它对剧本来说非常重要。观众看剧后印象最深刻的就是人物，人物能否给观众留下深刻的印象，是一个剧是否受欢迎的标志之一。

一样的故事，换成不同的人物，其结果截然不同，编剧写故事最终是写人。

人物小传也称人设，具体内容包括人物性别、年龄、职业、背景、性格、爱好等，这些设计得越细致，人物越丰满，剧中人仿佛是观众身边的人，会让观众有很强的代入感。

把一个个人物设计出来后，要排列组合他们之间的关系，这就是人物关系。如果只写人物，不写关系，戏就串不起来。在设计人物的时候，要先把男一号、女一号设计出来，在此基础上，再设计与他们相关的男二号、女二号及其他副线、支线人物关系。为了直观表现，很多创作者会画一个人物关系图，使自己的创作一目了然。

如果你发现作品中所有的人物都是“单个蹦”，都是自己干自己的事情，那说明你的人物关系要修改或者推倒重写。人物之间必须是相互影响的，一个结果套着另一个结果，人物关系之间也是有联结的，一个大三角套着一个小三角，这样才能形成人物之间的紧密结构和故事的连续性。如果有的人物不在这个三角体系里，要么是人物设计环节出了问题，要么是故事推进环节出了问题。

后文会详细介绍人物与人物小传的创作技巧，这里只是强调一下创作要点。

故事情节

经过前四项打磨，终于进入故事情节的创作阶段，在不断梳理前四项要素的过程中，编剧的思维越来越清晰，已经明确自己要写的是一个什么样的人带着什么样的目的做一件什么事，结果发生了什么，最终留给观众一个情理之中、意料之外的结局。

这样的写法保证了故事的曲折性，故事的人物与背景不同，呈现的情节就截然不同。好比写一个小偷，清朝的小偷和现在的小偷能一样吗？他们干的事情或许相似，但是因为人物和背景不一样，所呈现的剧情会完全不一样。

所以，作为创作者，要有拨开迷雾看本质的本事，写大纲也是这样的过程。不过大纲毕竟是大纲，并非正文，字数不必太多。一般来说，电影剧本的大纲最多别超过四千字，电视剧剧本的大纲最好别超过一万五千字。但是也不要太短，电影剧本的大纲最起码要两千五百字，电视剧剧本的大纲八千字起。

大纲在结构上分为开始、发展、转折、高潮、结局。首先，要把大的情节节点在草稿本上标注出来：你的主角从哪里开始，做了什么事情，到了哪一步，正要怎样的时候发生了什么，结果遭遇了什么，诸如此类。其次，在大的节点之上，分若干个小的节点。最后，检查这些节点有没有逻辑上的错误，或者节奏上有无问题。调整的时候要注意一点，不是你想怎么调整就怎么调整，而是把自己剥离出去，让主人公发挥主观能动性，合情合理地处理一个个危机，而不是作者用上帝视角强行干预、安排，只有这样，才能获得人与事件水乳交融、浑然天成的效果。切忌将人物与事件分开，好的故事一定是人在事件中、人与事件相互影响的，人带着事件跑会过于刻意，事件带着人跑则很显生硬。

把这些大节点、小节点都梳理清楚，故事就成熟、清晰了，终于到了呼之欲出、非写不可的时候，这时正式动笔吧，争取一气呵成。

正式写剧本正文的时候有几个要点，那就是要把整个故事的脉络、承转起合都写清楚，总体上要干净利落，文字要简洁，每一句要有每一句的作用，千万不要有大段落的、对故事主线和人物塑造没有帮助的描写，可以抒发情感，但是要起到画龙点睛的作用。此外，在每一集结尾的时候，最好留下一个小钩子，比如人物的命运转折、出现一个隐瞒多年的秘密等。